Locos de Amor

Cuando Hegel propuso que “el arte ha muerto”, nunca imaginó que en el Perú podría hacerse realidad. Nuestro teatro no vive, sino sobrevive.

El teatro es fuente de expresión y parte del patrimonio cultural del que goza cualquier Nación. Sin embargo, con la poca ayuda y los diferentes trámites necesarios, su producción y desarrollo se hace cada vez más complejo.


EL FANTASMA QUE NO OPERA

En la mayoría de países existen organismos de ayuda y promoción del teatro. Pues ven a este arte como un medio de educación y de asentamiento de identidades culturales. En el Perú, el Instituto Nacional de Cultura (INC) es el encargado de este fin.

Sin embargo, las cosas en la realidad son muy distintas a las planteadas en la Ley N° 28296 del INC. Como explica Mayra Castillo, del Departamento de Comunicaciones de este organismo, “no existe ninguna persona especializada en este organismo público encargada del seguimiento y difusión del teatro peruano. La función que cumple el INC con el teatro es básicamente administrativa, pues sirve para pedir permiso de las obras presentadas y exonerar impuestos. Es decir, quien se ocupa del teatro en el INC es solamente la parte legal.”

Los proyectos del INC en los que se plantea la promoción del arte incluyen sólo la escultura, la pintura, la música, el coro y el ballet. El teatro no está incluido dentro de las manifestaciones artísticas para ayudar en su difusión o incentivo. No existe una dependencia teatral nacional. Por eso no hay seguimiento ni balances anuales sobre la producción teatral nacional.


SALTANDO OBSTÁCULOS
Para hacer teatro en nuestro país es necesario hacer una serie de gastos y trámites, los cuales son para sacar permisos, realizar inspecciones y conseguir exoneraciones.
“No existe el apoyo de las instituciones para poder financiar o promover las obras. Ni las empresas ni los medios de comunicación están interesados en apoyar al desarrollo de la cultura del país. Los medios prefieren sacar notas de cosas que suceden en otros países antes que apoyar y promover lo nuestro. Es realmente triste”, comentó el actor Gustavo Mayer.

Por otro lado el director Henry Gurmendi, comenta que “el obstáculo más grande para hacer producciones teatrales son los mismos teatros. Los cuales están contados con los dedos y son muy caros”.


¿RENTABLE?

“Nadie busca ser rico haciendo teatro”, es la común frase que usa la gente avocada a él. Las ganancias son pocas, por lo que nos cuentan que sólo alcanza pagar lo invertido.
Alexandra Rodrigo, productora de teatro, cree que “dado el bajo apoyo de entidades culturales, se depende de los canjes. Conseguir dinero en efectivo para cubrir gastos es complicadísimo. Los gastos salen del bolsillo del productor y director. Es dinero que no se recupera”.
“Hacer teatro tiene un riesgo muy grande. Pero existen las temporadas altas como se le suele llamar al mes de julio. Ésa es una temporada familiar por excelencia. Por eso es que se ven la mayor cantidad de producciones a mitad de año y eso dura hasta noviembre”, afirmó el director Gurmendi.


EL RETO: TEATRO INTERESANTE

Una rama del teatro está dedicada a los niños. Ésta goza de menor calidad o de creatividad que el de adultos, pues se tiene la errónea idea de que los niños no son tan críticos. Sin embargo, en lo últimos meses obras como “Manzanas para recordar” y “Charlie y la Fábrica Chocolates” han demostrado mayor elaboración y planteamiento.
Por su parte, el director y actor, Javier Echevarría, cuenta que el teatro infantil “es muy improvisado, es como hacer teatro fácil para ganar plata fácil. Nosotros trabajamos como si fuera una obra para adultos o quizás hasta más. Nos dirigimos a los niños de la misma manera que hacia los adultos. Pero tenemos que competir con adefesios.”

Este problema de calidad también afecta al teatro para adultos. Pues como afirma el dramaturgo Jaime Nieto, “el público peruano se le debe instruir mucho. Está acostumbrado a ver tonterías de producciones que no le guardan ni el menor respeto, pues con poner una grosería o un desnudo creen que es suficiente. El público debería ser más exigente”.

Los actores, directores, productores, dramaturgos, asistentes y, en general, gente dedicada al teatro muestran en su labor el amor más grande. ¿Quién dijo que el romanticismo ni las locuras de amor no existen en esta época? Lo ideal sería que no luchen solos por ese amor.


TEATRO: PASO A PASO
Cualquier persona pensaría que con tener un buen director, actores, guión y planteamiento bastan para hacer teatro. Sin embargo la productora Alexandra Rodrigo, comenta los pasos necesarios para realizar una obra de teatro.
1. En el encontrar el lugar adecuado para presentar la obra de teatro es un reto. Como los teatros son pocos, tienen el tiempo copado. Por lo que se debe buscar con anticipación. Lo ideal es que sea en un sitio céntrico porque sino se dificulta la afluencia de público.
2. Al alquilar el local, se recomienda saber si éste esta al día con Defensa Civil. De otro modo el interesado tendrá que realizar también estos trámites, para poder realizar la obra. Las condiciones puestas por esta institución son muy engorrosas, y a veces hasta “un dolor de cabeza”.
3. También se necesita el permiso de la municipalidad donde se va a hacer la obra. Esto debe hacerse con anticipación, puesto que según el distrito la burocracia y eficiencia varía.
4. El permiso del INC se otorga a través de la presentación de una serie de papeles sobre la obra. Al aceptarlos, la producción puede plantearse como cultural y no pagar impuestos.
5. Al APDAYC (Asociación Peruana de Autores y Compositores), se debe acudir para presentar las canciones o música registrada que se utilizará. Ya sea que se encuentre algún acorde parecido a otra música o sea inédita, se tendrá que cancelarse una cantidad, la cual será dispuesta por el organismo.
6. Además se debe pagar al Sindicato de Artistas.
7. Es fundamental mover la prensa por todos los medios posibles. Por el poco presupuesto, normalmente se busca que sea gratis.
8. Si es posible, es ideal vender entradas a empresas como AFPS, centros educativos como colegios y universidades, interesadas en comparar las mismas a un costo mínimo. Pero haciendo segura la venta de la función.
9. otros gasto que no se prevén dentro de la producción pero que son fundamentales es el material de cartas, teléfono, gasolina, y tiempo invertido para todo ello.


EL BUEN TEATRO AYUDA

La educadora y especialista en niños autistas, Irma Calderón, afirma que “el teatro ayuda a despertar la conciencia del niño sobre su realidad, hacer de él un ser pensante y sensitivo, capaz de optar críticamente y ejercitar los valores sociales: solidaridad y trabajo comunitario. Además ayuda a definir didácticamente la diferencia entre el bien y el mal”.

Sin embargo, la creación de textos infantiles, deben estar cargadas de ideas argumentativas claras, en las que el devenir de los acontecimientos sea producto del mismo accionar de los personajes, los cuales deben buscar resolver sus conflictos de manera inteligente.

El objetivo del teatro en general debe ser la búsqueda de un teatro que sirva de instrumento, a través del cual se trasmitan los valores propios de la cultura latinoamericana. Contribuyendo así al fortalecimiento de la identidad cultural.

Según el dramaturgo Jaime Nieto, “el teatro debe anteponerse a los conceptos que se transmiten diariamente en las programaciones de televisión, en el cine y en las lecturas. Existe la necesidad de que los personajes de una obra teatral sean seres que ofrezcan posibilidades, las cuales pueden estar orientadas a que la audiencia se identifique con ellos, viva sus aventuras, celebre sus éxitos y hasta le brinde protección desde su butaca, cuando prevea un peligro inminente; sino también a las que lo relacionan con el actor que lo interpreta, y quien busca la posibilidad de crecer y proyectarse histriónicamente”